(zemāk lasīt latviski)
Artistic Considerations
I have been working with pulp paintings since 2008. Previously, my work was traditional painting with both oil and acrylics. In 2005, I participated in a papermaking workshop in Denmark. It was basic papermaking with some botanical elements. I never thought that I would be able to do papermaking again and even be able to learn new techniques. Pulp painting seems to me a unique way of painting. The fact that the painting is in the paper, not on the paper, makes this process even more fascinating.
In my painting series Flying Thoughts, for example, I am talking about how chaotic it is to move to another country and build our lives in unusual conditions. The rock-like shapes in these paintings struggle to keep balance in the chaos created with an intuitive combination of playful colors. The watercolor-like background adds depth to the painting separating it from the floating shapes in the foreground.
Technical Details
I begin my pulp paintings with a base sheet of abaca, beaten for 2 hours and then formed in a deckle box mould. The paper is couched on fabric or interfacing to give me the freedom to move the wet sheet for temporary storage or to turn the sheet over to paint on the other side. Recycled paper is mixed into the pulp used to form the base sheet and some sheet threads are added as a hanging device. My painting pulp is cotton rag and flax beaten very short.
The paintings are made with five stencil pieces, 12 colors painting pulp. This pulp is mixed with PEO formation aid before thinning with water and applied with both squeeze bottles and brush. There were four painting steps with a wait between each and up to 6 colors applied during a single step.
I pressed the paintings in a 20-ton press and dried them in a restraint drying system or attached to a stretched canvas or other type of support while still wet. Either drying technique allows the paintings to dry smooth and flat. Work dried on a support can be displayed without further framing. Many of these techniques, I learned at the Southwest School of Art & Craft, San Antonio, Texas.
Biographical Summary
I attended Riga College of Applied Arts in from 1985 to 1989. In 1999, I received a BA from the Latvian Academy of Art in restoration and painting. In 2001, I received postgraduate master’s workshop diploma in painting. I have participated in many Latvian and international art events and had numerous solo exhibitions. I also received public art commissions in Latvia and Denmark.
I have attended encaustic painting classes at Stamp Antonio as well as papermaking, book arts, printmaking, letterpress and mosaic classes at the Southwest School of Art & Craft, SA, Texas.
Papermaking and pulp painting have become my primary interests.
In 2006, I became a member of SAVA (San Antonio Visual Artists) and, in 2010, a member of Texas Wax San Antonio. In 2009, one of my hand-made paper works was awarded the 2nd place in a juried group show Art and Archeology at SAVA gallery, San Antonio, Texas.
____________________________________________________________
____________________________________________________________
Mākslinieciskie apsvērumi
Strādāju ar papīra masas gleznošanu kopš 2008. gada. Pirms tam pārsvarā gleznoju tradicionāli – ar eļļu un akrilu. 2005. gadā piedalījos papīrveidošanas seminārā Dānijā. Tad nedomāju, ka varēšu kādreiz atgriezties pie papīrveidošanas mākslas un apgūt jaunus paņēmienus. Papīra masas gleznošana man šķiet unikāls veids kā gleznot. Fakts, ka glezna ir papīrā, nevis uz tā, šo procesu padara vēl aizraujošāku.
Savā gleznu sērijā Lidojošās domas, stāstu par to, cik juceklīgi ir pārcelties uz dzīvi citā valstī. Akmeņiem līdzīgās formas šajās gleznās cenšas līdzsvarot jucekli, ko rada intuitīva krāsu kombināciju saspēle. Ūdenskrāsu fons piedod dziļumu, atdalot to no priekšplānā peldošajām formām.
Darba tehniskā procesa apraksts
Darbu pie papīra masas gleznām sāku sagatavojot papīra masu, kas tiek malta divu stundu garumā un tad lieta koka rāmja formā uz sieta. Tā es izveidoju pamata loksni. Papīrs tiek uzklāts uz auduma, lai dotu man iespēju pārvietot neizžuvušo loksni vai apgriezt to otrādi apgleznošanai no otras puses. Starp divām papīra loksnēm tiek pievienoti diegi piekāršanai. Papīra masa, kas izmantota gleznošanai izgatavota no sešu stundu maltas kokvilnas un linu šķiedras.
Darbi ir gleznoti ar pieciem šabloniem un 12 krāsu masu. Šī masa tika sajaukta ar PEO izstrādes līdzekli pirms atšķaidīšanas ar ūdeni un tika ieklāta ar spiedpudeli un otu. Darbu izstrāde notika četros posmos ar pārtraukumiem. Katrā izstrādes daļā tika izmantotas līdz sešām krāsām.
Gleznas tika saspiestas ar 20 tonnu presi un žāvētas lēnas žāvēšanas iekārtā vai piestiprinātas ap rāmi apvilktam audeklam, kamēr mitras. Abas žāvēšanas tehnikas ļauj darbiem izžūt līdzeni un bez krunkām. Gleznas, kas žāvētas uz apvilkta audekla var izstādīt bez ierāmēšanas. Daudzas no šīm tehnikām es apguvu, mācoties un strādājot Southwest School of Art & Craft, San Antonio, TX.
Biogrāfija īsumā
No 1985. līdz 1989. gadam apmeklēju un beidzu Rīgas Lietišķās Mākslas Vidusskolu. 1999. gadā beidzu Latvijas Mākslas Akadēmiju, iegūstot bakalaura grādu gleznošanā. 2001. gadā pabeidzu J. Jurjāna un Kr. Zariņa gleznošanas meistardarbnīcu. Esmu piedalījusies daudzās Latvijas un starptautiskajās mākslas izstādēs. Bijušas arī personālizstādes, kā arī publiskie un privātie pasūtījumi Latvijā un Dānijā.
Esmu piedalījusies enkaustiskās gleznošanas nodarbībās Stamp Antonio un papīrveidošanas, grāmatu mākslas, grafikas, augstspieduma un mozaīkas nodarbībās Southwest School of Art & Craft.
2006. gadā kļuvu par SAVA (San Antonio Visual Artists) biedri un 2010. gadā iestājos enkaustikās mākslas biedrībā Texas Wax. 2009. gadā viens no maniem agrākajiem papīra darbiem ieguva godalgu žūrētā mākslas izstādē Art and Archeology SAVA galerijā, San Antonio.
